Dieter David Scholz

Photo: Bregenzer Fetspiele / Karl Forster

Ein Hamlet der anderen Art:

Ein "nuovo melodrama" aus dem Geist der "Scapigliatura"

Die aufregendste Opernausgrabung seit Jahren: Franco Faccios "Amleto" bei den Bregenzer Festspielen. Premiere 20.7.2016

In den USA (Albuquerque / New Mexico) wurde 2015 die vom Musikwissenschaftler Antonio Barrese in den Archiven des Mailänder Verlags Riccordi wiederentdeckte "Hamlet"-Oper von Franco Faccio ausgegraben, nun ist sie bei den diesjährigen Bregenzer Festspielen zum ersten Mal seit 1871 auch in Europa wieder auf der Bühne zu erleben.

*

Die Uraufführung von Faccios "Amleto" 1865 im Teatro Carlo Fenice in Genua war der unerwar-tete Sensationserfolg eines 25-jährigen Komponisten und eines 23-jährigen  Librettisten. Er brachte das Uraufführungspublikum zur Raserei mit siner kühnen Vertonung des in Italien bis dahin wenig geschätzten Shakespearschen "Hamlet". Es war ein exemplarisches "nuovo melo-drama" aus dem Geist der "Scapiliatura", was soviel heisst wie "Liederlichkeit" oder "Zerris-senheit". So nannte sich eine künstlerische Protestbewegung "junger Wilder" in Mailand, die die Kunst, auch die Oper revolutionieren, Kunst und Leben einander annähern wollten. Bei dem Librettisten handelte es sich um keinen Geringeren als Arrigo Boito, den späteren Mitarbeiter Verdis. Der Komponist war Franco Faccio, der erst zwei Jahre zuvor als Opernkomponist sein Debüt an der Mailänder Scala gegeben hatte und den Ruf eines Antiverdianers genoss. Als sein in Genua gefeierter "Amleto" 1871 an der Scala durchfiel, weil die Aufführung unter einem sängerisch unglücklichen Stern stattfand, gab Faccio das Opernkomponieren auf und wandte sich ganz dem Dirigieren zu. Er wurde als Komponist vergessen, aber zu einem der wichtigsten  Diri-genten der Scala. Er hob dort zahlreiche Ur- und Erstaufführungen von Verdi, Ponchielli, Puccini und Wagner aus der Taufe.

Faccios "Amleto", die erste von vier Hamletopern, die es überhaupt gibt, besticht durch orches-trale Wucht und Farbigkeit, melodische Erfindungsgabe, kraftvolle Dramatik, aber auch sehr ly-rische Passagen. Es ist ein Werk von subtiler, unkonventioneller musikalischer Dramaturgie, der Auflösung überkommener Formen der Oper, auf dem Weg hin zum Verismus eines Puccini, Mas-cagni oder Cilea. Erstaunlich, wie effektvoll der junge Komponist zu instrumentieren, schmissige Chorszenen, sinfonische Zwischenspiele, unwiderstehlich einschmeichelnde Arien und effekt-volle Duette und Terzette zu schreiben wusste. Er war als Komponist auf der Höhe seiner Zeit, ihr weit voraus und hat es verdient, endlich wiederentdeckt zu werden

Abgesehen von der Straffung der Vorlage und Eliminierung einiger kleiner Rollen, hält sich Faccios vieraktige Oper "Hamlet" eng an Shakespeares Intrigenstück um den grüblerischen dä-nischen Prinzen, um Ophelias unglückliche Liebe und die schicksalsschwangeren Reflexionen über den  Wert des menschlichen Lebens, um Sein oder Nichtsein.

Bühnenbildner Frank Philipp Schlößmann greift sinnigerweise in seiner Inszenierung zur Meta-pher des Theaters auf dem Theater, um das Kernthema des Stücks  zu verdeutlichen: Sein oder Schein, die Welt als Bühne, das Rollenhafte unserer Existenz. Auf schwarzglänzender, riesiger Drehbühne des Bregenzer Festspielhauses hat er zwei Bühnenportale mit roten Teater-vorhängen hintereinander gestellt und ermöglicht so immer neue theatralische Aus- und Durchblicke. Es gelingen ihm beeindruckende Bilder von magisch-suggestiver Traumhaftigkeit, die der Poesie und Doppelbödigkeit der Musik Faccios entsprechen, der immer wieder das Pathos der Tragödie mit Marsch- und Tanzrhythen, Walzer und  Boleros aufbricht und ironisiert.  Die Kostümbild-nerin Gesine Völlm hat prächtige, stilsierte Kostüme der Shakespearezeit entworfen, vornehm-lich in schwarzrot und schwarzweiss. Es sind die dominanten Grundfarben der symbolreichen Inszenierung von Oliver Tambosi, dem mit einem Minimum an Mittlen, ihm reichen Tische und Stühle als Requisiten, ein Maximum an ehrlich anspringendem Theater ohne alle Regiemätzchen gelingt.

Nicht nur das Niveau der Inszenierung, auch das Sängerniveau der Bregenzer "Amleto"-Reani-mierung ist aussergewöhnlich hoch. Der tschechische Tenor Pavel Cernoch gibt Hamlet als sing-schauspielerischen Beau mit melancholischer Attitüde. Die Rumänin Iulia Maria Dan ist eine anrührende Ophelia, der apulische Heldenbaiton Claudio Sgura als König Claudius die stimm-gewordene Zerbrechlichkeit des Bösen, die Mezzosopranistin Dshamilja Kaiser eine Singfurie  von Ehebrecherin. Eine Klasse für sich ist der lombardische Bassist Gianluca Burato als Geist, der - was für ein Bild - wie ein scharzer Lohengrin aus "Glanz und Wonne" und aus den Wassern des Bodensees entsteigt, so scheint's

Das Premierenpublikum bejubelte das Bregenzer Sängerfest, die fulminante Inszenierung und das beeindruckende Dirigat des Mailänder Dirigenten Paolo Carigniani, der auch die Bregenzer „Turandot“  leitet. Er ist der denkbar beste Anwalt der Musik Faccios, denn er  kostet die sinn-liche Süffigkeit, aber auch die zuweilen schroffe Expressivität dieser vergessenen Oper im Schat-ten Verdis genüsslich aus. Die Wiener Symphoniker spielen klangprächtig und präzise, der Pra-ger Philharmonische Chor singt tadellos. Eine beglückende Neuproduktion der diesjährigen Bre-genzer Festspiele und eine der faszinierendsten Opernausgrabungen der letzten Jahre.

Beiträge in SWR 2 + Freie Presse