Zauberflöte nach Schinkel. Everding. Berlin 1994

Dieter David Scholz

 

 

 

 

Staatsoper Unter den Linden, Berlin

"Die Zauberflöte"

ML: Daniel Barenboim, R: August Everding, B: Fred Berndt

 

Premiere 14.12. 1994

 

Mozarts "Zauberflöte" ist in ungebrochener Kontinuität noch immer eines der am häufigsten gespielten Bühnenwerke, die Aufführungsstatistiken der Theater belegen es Jahr für Jahr. Kein Wunder: das Erfolgsrezept Mozarts und seines Librettisten Emanuel Schikaneder - die Mischung aus Volkstümlichkeit und Erhabenem, Zaubertheater, Maschinenkomödie und Freimaurersatire, Politbarabel und Mysterienkult, Erlösungsoper und Wiener Vorstadtposse - begeistert noch immer, auch wenn es mit Blick auf das konfuse und in sich widersprüchliche Textbuch Gründe gibt, von einem "Machwerk" zu reden. Eine der am stärksten nachwirkenden Inszenierungen der "Zauberflöte" war jene in monumentaler, ägyptisierender Austattung, die Karl Friedrich Schinkel im Jahre 1816 für die Königlichen Schauspiele zu Berlin entwarf. Der Intendant der königlichen Theater, Graf Brühl hatte Schinkel als Bühnenbildner für seine Theaterreform verpflichtet. Keine Bühnendekoration wurde im neunzehnten Jahrhundert so oft kopiert und variiert wie diese Schinkelsche, man darf sie zurecht eine epochale nennen. Eine erdrückende, eine einengende Vorlage für einen Regisseur wie August Everding?

 

"Ja, das ist richtig, das könnte man so meinen, wenn man wüßte, wie diese Insze-nierung bei Schinkel und Graf Bühl, gewesen ist. Wer weiß denn das, wie 1816 das ausgesehen hat? Man hat nur eins, man hat Entwürfe der Bilder. Und da hat mich dieses Haus gebeten, nach diesen vielen Inszenierungen, die ich gemacht hab in eigenen Bühnenbildern, ob ich mich nicht einmal halten könnte an dieses, was 1816 in Berlin von Schinkel gemacht war. Das erdrückt mich gar nicht, das regt mich ungeheur an,"

 

Zu mehr als einer luxuriösen Hommage an Karl Friedrich Schinkel reichte die Anregung für August Everding jedoch nicht. Die mit modernen Mitteln des Theaters, Lichteffekten und Schleiern vor allem, wiedererweckte Empire-Dekoration aus dem Geist napoleonischer Ägypten-Verehrung enttäuschte in ihrer szenischen Umsetzung. Schinkels erhabene malerische Bildwirkungen gerieten, ins Kulissen ¬und Schleier-theater übersetzt, fast eher desillusionierend. Trotz der zum Teil verblüffenden räumlichen Effekte, die Fred Berndt gelangen, haftete der Aufführung ein "touch" von verstaubtem, hoftheaterhaftem Kulissenzauber an. Und August Everding setzte nurmehr auf Lachtheater. In historischer Kostümierung inszenierte er an der Oberfläche der Handlung entlang, mit viel Klamauk, Gags und vordergründiger Lebendigkeit. Er ließ Tier- und Kinderscharen aufmarschieren, bezog die Orches-termusiker ins Spiel mit ein und sparte nicht an Qualm und Feuer. Die tieferen Schichten der "Zauberflöte", die psychologischen Widersprüche, die eigentlich interessanten Probleme der Handlung wurden indes nicht berührt und nicht selten wirkte Everdings konventionelle Personenführung läppisch.

 

Immerhin: am Ende setzte er wenigstens einen, wenn auch aufgesetzten, Schluß-akzent, indem er den Dualismus von Nacht und Tag, Gut und Böse auflöste in eine demonstrative Wiedervereinigung von Sarastro und der sternflammenden Königin. Dennoch: die Rechnung der Lindenoper, Schinkel zu reanimieren, ist nicht aufge-gangen. Die Enttäuschung der hochgesteckten Erwartungen war allerdings auch eine musikalische, denn außer Matti Salminens Baßautorität als Sarastro, René Papes sonorem Sprecher, Roman Trekels kultiviertem, wenn auch etwas steifem Papageno und Peter Seifferts heldenhaftem Tamino ließ die übrige solistische Besetzung sehr zu wünschen übrig. Auch Daniel Barenboim, der hörbar Mühe hatte, Solisten, Chor und Berliner Staatskapelle wenigstens zu genauem und koordiniertem Ensemblespiel zusammenzuhalten, wußte der langatmigen Aufführung nichts, aber auch gar nichts Aufregendes beizusteuern. Ihr fehlte Esprit und Charme, Spielkultur und Format. So geriet am Ende der mit reichlich Vorschußlorbeeren bedachte Versuch der Lindenoper, eine der kostbarsten Ausstattungen deutscher Theatergeschichte wiederzubeleben, auch musika-lisch zur argen Enttäuschung.

 

Premierenbericht für DW "Prisma" am 15.12.95